2017 yil jahon opera san'ati uchun muhim yubiley bilan nishonlanadi - 145 yil oldin taniqli ukrainalik qo'shiqchi Solomiya Krushelnitska tug'ilgan. Unutilmas baxmal ovoz, deyarli uch oktava diapazoni, musiqachining yuksak professional fazilatlari, yorqin sahna ko‘rinishi. Bularning barchasi Solomiya Krushelnitskayani XNUMX-XNUMX-asrlar oxirida opera madaniyatida noyob hodisaga aylantirdi.
Uning g'ayrioddiy iste'dodi Italiya va Germaniya, Polsha va Rossiya, Frantsiya va Amerikadagi tinglovchilar tomonidan yuqori baholandi. U bilan bir sahnada Enriko Karuzo, Mattia Battistini, Tito Ruffa kabi opera yulduzlari kuylashdi. Mashhur dirijyorlar Toskanini, Kleofonte Kampanini, Leopoldo Mugnone uni hamkorlikka taklif qilishgan.
Aynan Solomiya Krushelnitska tufayli "Butterfly" (Jakomo Puccini) bugungi kunda ham jahon opera sahnalarida qo'yilmoqda. Xonandaning asosiy qismlarining ijrosi boshqa kompozitsiyalar uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi. "Salome" dramasi, "Loreley" va "Valli" operalaridagi debyut spektakllari mashhur bo'ldi. Ular doimiy opera repertuariga kiritilgan.
Rassomning bolaligi va yoshligi
U 23 yil 1872 sentyabrda Ternopil viloyatida katta qo'shiqchi oilasida tug'ilgan. Qizining ovozining g'ayrioddiy qobiliyatlarini anglab, otasi unga to'g'ri musiqiy ta'lim berdi. U uning xorida qo'shiq kuyladi, hatto uni bir muddat boshqargan.
U sevilmagan odamga turmushga chiqishni va hayotini san'atga bag'ishlashni istamasligida uni qo'llab-quvvatladi. Qizining bo'lajak ruhoniyga uylanishdan bosh tortgani sababli, oilada ko'p muammolar paydo bo'ldi. Uning boshqa qizlari endi erkalashmadi. Ammo ota, Solomiyaning onasidan farqli o'laroq, har doim sevimli odam tomonida edi.
Konservatoriyada professor Valeriy Vysotskiy bilan uch yil davomida o'tkazilgan mashg'ulotlar ajoyib natijalar berdi. Solomiya Lvov opera teatri sahnasida "Sevimli" (Gaetano Donizetti) operasida mezzo-soprano sifatida debyut qildi.
Italiyalik yulduz Jemma Bellikoni bilan tanishishi tufayli Solomiya Italiyada o'qishni boshladi. Uning ovozining tabiati mezzo emas, balki lirik-dramatik soprano (buni mashhur milanlik bel-kanto o'qituvchisi Fausta Krespi tasdiqlagan). Shuning uchun Solomiyaning taqdiri allaqachon Italiya bilan bog'liq edi. Italiyalik Solomiya nomi "faqat meniki" degan ma'noni anglatadi. Uning jiddiy muammosi bor edi - uning ovozini mezzodan sopranoga "qayta tiklash" kerak edi. Hamma narsani noldan boshlash kerak edi.
Yelena (Krushelnitskayaning singlisi) o‘z xotiralarida Solomiya xarakteri haqida shunday yozadi: “U har kuni besh-olti soat musiqa va qo‘shiqchilikni o‘rganar, keyin aktyorlik bo‘yicha ma’ruzalarga borar, uyga charchab qaytardi. Ammo u hech qachon hech narsadan shikoyat qilmagan. U bunchalik kuch va quvvatni qayerdan olganini bir necha bor hayron qoldim. Singlim musiqa va qo'shiq aytishni shunchalik ishtiyoq bilan yaxshi ko'rardiki, ularsiz uning uchun hayot bo'lmaganday tuyulardi.
Solomiya o'z tabiatiga ko'ra ajoyib optimist edi, lekin negadir u doimo o'zidan qandaydir norozilikni his qilardi. Har bir roliga u juda puxta tayyorgarlik ko'rgan. Bu qismni o'rganish uchun Solomiya faqat bosma matnni o'qiyotgandek, varaqdan o'qigan yozuvlarga qarash kerak edi. Ikki-uch kun ichida o‘yinni yoddan bilib oldim. Ammo bu ishning boshlanishi edi”.
Ijodiy kareraning boshlanishi
Mixail Pavlik bilan yozishmalardan ma'lumki, Solomiya kompozitsiyani ham o'rgangan, u o'zi musiqa yozishga harakat qilgan. Ammo keyin u o'zini faqat qo'shiq aytishga bag'ishlab, bunday ijodni tark etdi.
1894 yilda qo'shiqchi opera teatri bilan shartnoma imzoladi. Mashhur tenor Aleksandr Mishuga bilan birgalikda Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble operalarida kuylagan. Barcha opera qismlari uning ovoziga mos kelmadi. Margarita va Eleonora qismlarida koloratura parchalari bor edi.
Hamma narsaga qaramay, qo'shiqchi muvaffaq bo'ldi. Biroq, polshalik tanqidchilar Krushelnitskani italyancha qo'shiq kuylashda aybladilar. Va u konservatoriyada nima o'rgatganini unutib, o'zida yo'q kamchiliklarni keltirib chiqardi. Albatta, buni "xafa bo'lgan" professor Vysotskiy va uning shogirdlarisiz amalga oshirish mumkin emas edi. Shu sababli, operada chiqish qilgandan so'ng, Solomiya yana Italiyaga o'qish uchun qaytib keldi.
"Men kelishim bilan, Lvovdan bir necha yil oldin ... u erdagi jamoatchilik meni tanimaydi ... Men oxirigacha chidab qolaman va barcha pessimistlarimizni rus ruhi ham hech bo'lmaganda quchoqlashga qodir ekanligiga ishontirishga harakat qilaman. musiqa olamidagi eng baland cho'qqi", deb yozgan u Italiyadagi tanishlariga.
1895 yil yanvarda u Lvovga qaytib keldi. Bu erda qo'shiqchi "Manon" (Jiacomo Puccini) ijro etdi. Keyin u Vagner operalarini o'rganish uchun Venaga mashhur o'qituvchi Gensbaxerning oldiga bordi. Solomiya dunyoning turli sahnalarida Vagnerning deyarli barcha operalarida bosh rollarni ijro etgan. U o'z kompozitsiyalarining eng yaxshi ijrochilaridan biri hisoblangan.
Keyin Varshava bor edi. Bu erda u tezda hurmat va shon-sharafga ega bo'ldi. Polsha jamoatchiligi va tanqidchilar uni "Pebble" va "Countess" partiyalarining beqiyos ijrochisi deb bilishdi. 1898-1902 yillarda. Varshavadagi Bolshoy teatri sahnasida Solomiya Enriko Karuzo bilan birga chiqish qildi. Shuningdek, Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Florianskiy va boshqalar bilan.
Solomiya Krushelnitska: Ijodiy faoliyat
5 yil davomida u operalarda rollarni ijro etdi: Tannhauser va Valkyrie (Richard Vagner), Otello, Aida. Shuningdek, "Don Karlos", "Maskarad to'pi", "Ernani" (Juzeppe Verdi), "Afrika", "Robert Iblis" va "Gugenots" (Jiakomo Meyerber), "Kardinalning qizi" ("Yahudiy") ( Fromantal Halevi) , "Demon" (Anton Rubinshteyn), "Verter" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Toska" va "Manon" (Jiakomo Puccini), "Vatan sharafi" (Pyetro Maskanni), "Fra Devil" (Daniel Fransua Obert), "Mariya di Rogan" (Gaetano Donizetti), "Sevilya sartaroshi" (Joacchino Rossini), "Yevgeniy Onegin", "Kelaklar malikasi" va "Mazepa" (Pyotr Chaykovskiy) ," Qahramon va Leander "( Jovanni Bottesini), "Pebbles" va "Countess" (Stanislav Monyushko), "Goplan" (Vladislav Zelenskiy).
Varshavada qo‘shiqchiga tuhmat, provokatsiya, shantaj yo‘llarini qo‘llaganlar bor edi. Ular matbuot orqali harakat qilishdi va qo'shiqchi boshqa san'atkorlarga qaraganda ko'proq pul topishini yozishdi. Shu bilan birga, u polyak tilida qo‘shiq aytishni istamaydi, Monyushko va boshqalarning musiqasini yoqtirmaydi.Solomiya bunday maqolalardan ranjigan va Varshavani tark etishga qaror qilgan. Libetskiyning "Yangi italyan" felyetoni tufayli xonanda italyan repertuarini tanladi.
Shon-sharaf va e'tirof
G'arbiy Ukrainadagi shahar va qishloqlardan tashqari, Solomiya Odessada mahalliy opera sahnasida italyan truppasi tarkibida qo'shiq kuyladi. Odessa aholisi va Italiya jamoasining unga bo'lgan ajoyib munosabati shaharda ko'plab italiyaliklarning mavjudligi bilan bog'liq. Ular nafaqat Odessada yashab, balki janubiy Palmiraning musiqiy madaniyatini rivojlantirish uchun ham ko'p ish qildilar.
Bolshoy va Mariinskiy teatrlarida ishlagan Solomiya Krushelnitskaya bir necha yil davomida Pyotr Chaykovskiyning operalarini muvaffaqiyatli ijro etgan.
Gvido Marotta xonandaning yuqori professional musiqiy fazilatlari haqida shunday dedi: “Solomiya Krushelnitskaya - keskin rivojlangan tanqidiy uslubga ega bo'lgan ajoyib musiqachi. U pianinoda chiroyli chalar, mutaxassislardan yordam so‘ramay, o‘zi partitura va rollarni o‘rgatgan.
1902 yilda Krushelnitskaya Sankt-Peterburgda gastrollarda bo'ldi, hatto rus podshosi uchun qo'shiq kuyladi. Keyin u Parijda taniqli tenor Yan Reschke bilan kontsert berdi. “La Skala” sahnasida “Salome” musiqali dramasi, “Elektra” operasi (Richard Shtraus tomonidan), “Fedr” (Simon Mayra) va boshqalarda kuyladi.1920-yilda u oxirgi marta opera sahnasiga chiqdi. "La Skala" teatrida Solomiya "Lohengrin" (Richard Vagner) operasida kuyladi.
Solomiya Krushelnitska: Opera sahnasidan keyingi hayot
O'zining opera karerasini tugatgandan so'ng, Solomiya kamera repertuarini kuylashni boshladi. Amerikada gastrol safarlarida u etti tilda (italyan, frantsuz, nemis, ingliz, ispan, polyak, rus) eski, klassik, romantik, zamonaviy va xalq qo'shiqlarini kuylagan. Krushelnitskaya ularning har biriga o'ziga xos lazzat berishni bilardi. Axir, uning yana bir bebaho xususiyati bor edi - uslub tuyg'usi.
1939 yilda (Polshaning sobiq SSSR va Germaniya o'rtasida bo'linishi arafasida) Krushelnitska yana Lvovga keldi. U har yili oilasini ko'rish uchun shunday qilgan. Biroq, u Italiyaga qaytib kela olmadi. Bunga birinchi navbatda Galisiyaning SSSRga qo'shilishi, keyin esa urush to'sqinlik qildi.
Urushdan keyingi sovet matbuoti Krushelnitskaning Lvovni tark etib, Italiyaga qaytishni istamasligi haqida yozgan. Va u "italiyalik millioner" dan ko'ra sovet odami bo'lish yaxshiroq deb qaror qilgan qo'shiqchining so'zlarini keltirdi.
Kuchli xarakter Solomiyaga 1941-1945 yillarda qayg'u, ochlik va singan oyog'i kasalligidan omon qolishga yordam berdi. Kichik opa-singillar Solomiyaga yordam berishdi, chunki uning ishi yo'q edi, uni hech qaerga taklif qilishmadi. Katta qiyinchilik bilan opera sahnasining sobiq yulduzi Lvov konservatoriyasiga ishga kirdi. Ammo uning fuqaroligi italiyalik bo'lib qoldi. Sotsialistik Ukraina fuqaroligini olish uchun u Italiyadagi villani sotishga rozi bo'lishi kerak edi. Va Sovet davlatiga pul bering. Sovet hukumatidan villani sotishning arzimas foizini olgach, o'qituvchi, xizmat ko'rsatgan xodim, professor unvoniga ega bo'lgan qo'shiqchi pedagogik ish bilan shug'ullangan.
Yoshiga qaramay, Solomiya Krushelnitskaya 77 yoshida yakkaxon konsertlar berdi. Konsert tinglovchilaridan birining so'zlariga ko'ra:
"U sehrli kuchlar tufayli xonandaning mo'rt tanasidan yangi oqim kabi to'kilgan yorqin, kuchli, moslashuvchan sopranoning chuqurligi bilan urdi."
Rassomning mashhur shogirdlari yo'q edi. O'sha paytda kam odam o'qishni 5-kursgacha tugatgan, Lvovdagi urushdan keyingi davr juda qiyin edi.
Mashhur aktrisa 80 yoshida tomoq saratonidan vafot etdi. Xonanda kasalligi haqida hech kimga shikoyat qilmadi, u jiddiy e'tiborni jalb qilmasdan jimgina vafot etdi.
Ukraina musiqa afsonasi xotiralar
Rassomga musiqiy kompozitsiyalar bag'ishlangan, portretlar chizilgan. Mashhur madaniyat va siyosat arboblari uni sevib qolishgan. Bular yozuvchi Vasiliy Stefanik, yozuvchi va jamoat arbobi Mixail Pavlik. Shuningdek, huquqshunos va siyosatchi Teofil Okunevskiy, Misr qirolining shaxsiy farmatsevti. Mashhur italiyalik rassom Manfredo Manfredini opera divasiga beg'araz muhabbat tufayli o'z joniga qasd qildi.
Unga epitetlar berildi: "engib bo'lmas", "faqat", "noyob", "qiyoslab bo'lmaydigan". XNUMX-asr oxiri - XNUMX-asr boshlaridagi eng yorqin italyan shoirlaridan biri Gabriele d'Annunzio. U "She'riy xotira" she'rini Krushelnitskayaga bag'ishlagan, keyinchalik uni bastakor Renato Brogi musiqaga qo'ygan.
Solomiya Krushelnitska Ukraina madaniyatining taniqli namoyandalari: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasiliy Stefanik, Olga Kobylyanska bilan yozishmalar olib bordi. Xonanda har doim kontsertlarda ukrain xalq qo'shiqlarini ijro etgan va hech qachon vatani bilan aloqani uzmagan.
Ajablanarlisi shundaki, Krushelnitskaya Kiev opera teatri sahnasida qo'shiq aytishga taklif qilinmadi. Garchi u bir necha yil davomida uning ma'muriyati bilan yozishmalarda bo'lsa ham. Biroq, bu paradoksda ma'lum bir qonuniyat bor edi. Ukrainaning boshqa taniqli rassomlari ham xuddi shunday "chaqirilmaganlar" taqdiriga duch kelishdi. Bu Vena operasining solisti Ira Malaniuk va beqiyos Vagner tenori, Shvetsiya qirollik operasining solisti Modest Mencinski.
Xonanda birinchi darajali opera yulduzi sifatida baxtli hayot kechirdi. Ammo u tez-tez o'z shogirdlariga Enriko Karusoning operaga intilgan barcha yoshlar baqirmoqchi bo'lgan so'zlarini keltirdi:
“Eslab qoling! Bu juda qiyin kasb. Ajoyib ovoz va mustahkam bilimga ega bo'lsangiz ham, baribir katta rollar repertuarini o'zlashtirishingiz kerak. Bu esa yillar davomida mashaqqatli mehnat va ajoyib xotirani talab qiladi. Ushbu sahna mahoratini qo'shing, ular ham treningni talab qiladi va siz operada ularsiz qilolmaysiz. Siz harakat qilishingiz, panjara qilishingiz, yiqishingiz, imo-ishora qilishingiz va shunga o'xshash narsalarni qilishingiz kerak. Va nihoyat, operaning hozirgi holatida chet tillarini bilish kerak.
Solomiya Negrito da Piazzinining do'sti (Buenos-Ayresdagi teatr direktorining qizi) birorta ham dirijyor uning chidab bo'lmasligini tan olib, unga hech qanday izoh bermaganini esladi. Ammo hatto taniqli dirijyorlar va qo'shiqchilar ham Solomiyaning maslahatlari va fikrlarini tinglashdi.
